Oikea kuvankäsittely. Valokuvien käsittelyn järjestys. Kloonileiman käyttö

Kaikki valokuvat, jopa ammattivalokuvaajan ottamat, vaativat pakollisen käsittelyn grafiikkaeditorissa. Kaikilla ihmisillä on puutteita, jotka on korjattava. Voit myös lisätä jotain puuttuvaa käsittelyn aikana.

Tämä oppitunti on omistettu valokuvien käsittelylle Photoshopissa.

Katsotaanpa ensin alkuperäinen valokuva ja tulos, joka saavutetaan oppitunnin lopussa.
Alkuperäinen valokuva:

Käsittelyn tulos:

Joitakin puutteita oli vielä, mutta en suostunut perfektionismiini.

Otetut askeleet

1. Pienten ja suurten ihovaurioiden poistaminen.
2. Vaalentaa silmänympärysihoa (poistaa silmänympäryksiä)
3. Ihon lopullinen tasoitus.
4. Työskentely silmien kanssa.
5. Vaaleiden ja tummien alueiden korostaminen (kaksi lähestymistapaa).
6. Pieni värikorjaus.
7. Keskeisten alueiden terävyyden vahvistaminen - silmät, huulet, kulmakarvat, hiukset.

Joten aloitetaan.

Ennen kuin aloitat valokuvan muokkaamisen Photoshopissa, sinun on luotava kopio alkuperäisestä tasosta. Näin jätämme taustakerroksen koskemattomaksi ja pääsemme katsomaan työmme välitulosta.

Tämä tehdään yksinkertaisesti: paina ALT ja napsauta taustakerroksen vieressä olevaa silmäkuvaketta. Tämä toiminto sammuttaa kaikki ylimmät kerrokset ja avaa lähteen. Tasot kytketään päälle samalla tavalla.

Luo kopio ( CTRL+J).

Katsotaanpa malliamme tarkemmin. Näemme paljon luomia, pieniä ryppyjä ja poimuja silmien ympärillä.
Jos vaaditaan maksimaalista luonnollisuutta, luomia ja pisamia voidaan jättää. Opetustarkoituksessa poistin kaiken mahdollisen.

Vikojen korjaamiseksi voit käyttää seuraavia työkaluja: Hoitoharja, leima, laastari.

Käytän oppitunnilla "Parantava harja".

Se toimii seuraavasti: paina ALT ja ota näyte puhtaasta ihosta mahdollisimman läheltä vikaa, siirrä sitten saatu näyte vialle ja napsauta uudelleen. Harja korvaa vian sävyt näytteen sävyillä.

Harjan koko tulee valita niin, että se peittää vian, mutta ei liian suuri. Yleensä 10-15 pikseliä riittää. Jos valitset suuremman koon, niin sanotut "tekstuuritoistot" ovat mahdollisia.

Siten poistamme kaikki viat, jotka eivät sovi meille.

Kirkastaa silmänympärysihoa

Näemme, että mallilla on tummia silmänalusia. Nyt päästään niistä eroon.
Luo uusi kerros napsauttamalla paletin alareunassa olevaa kuvaketta.

Sitten "Pehmeä valo".

Ota harja ja aseta se kuten kuvakaappauksissa.

Sitten painamme ALT ja ota näyte vaaleasta ihosta "mustelman" vierestä. Maalaa tällä siveltimellä ympyrät silmien alla (luodulle kerrokselle).

Lopullinen ihon tasoitus

Käytä suodatinta poistaaksesi pienimmät epäsäännöllisyydet "Pinnan sumennus".

Luodaan ensin kerrosjälki yhdistelmällä CTRL+SHIFT+ALT+E. Tämä toiminto luo paletin yläosaan kerroksen, jossa on kaikki tähän mennessä käytetyt tehosteet.

Luo sitten kopio tästä tasosta ( CTRL+J).

Ylimmässä kopiossa etsimme suodatinta "Pinnan sumennus" ja sumenna kuva suunnilleen kuten kuvakaappauksessa. Parametrin arvo "Isohelia" pitäisi olla noin kolme kertaa arvon "Säde".

Nyt tämä sumeus on jätettävä vain mallin iholle, eikä sen jälkeen täydessä laajuudessaan (kylläisyyteen). Tee tämä luomalla tehostetasolle musta maski.

Puristin ALT ja napsauta maskikuvaketta tasopaletissa.

Kuten näet, luotu musta naamio piilotti sumennuksen kokonaan.

Ota seuraavaksi sivellin samoilla asetuksilla kuin ennen, mutta valitse väri valkoinen. Maalaa sitten mallikoodi (naamion päälle) tällä siveltimellä. Pyrimme olemaan koskematta niihin yksityiskohtiin, joita ei tarvitse hämärtää. Epäterävyyden voimakkuus riippuu vetojen määrästä yhdessä paikassa.

Työskentely silmien kanssa

Silmät ovat sielun peili, joten kuvassa niiden tulisi olla mahdollisimman ilmeikkäitä. Pidetään huolta silmistä.

Jälleen sinun on luotava kopio kaikista tasoista ( CTRL+SHIFT+ALT+E) ja valitse sitten mallin iiris jollain työkalulla. Otan hyödykseni "Suoralinjainen lasso", koska tarkkuus ei ole tässä tärkeää. Tärkeintä ei ole tarttua silmänvalkuaisiin.

Pidä painettuna, jotta molemmat silmät sisällytetään valintaan, kun olet piirtänyt ensimmäisen SIIRTÄÄ ja jatka toisen valitsemista. Kun ensimmäinen piste on asetettu toiseen silmään, SIIRTÄÄ voit päästää irti.

Silmät on valittu, napsauta nyt CTRL+J kopioiden valitun alueen uudelle tasolle.

Muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi "Pehmeä valo". Tulos on jo olemassa, mutta silmät ovat tummemmat.

Aseta säätökerros "Sävy/kylläisyys".

Sido avautuvassa asetusikkunassa tämä kerros silmillä olevaan tasoon (katso kuvakaappaus) ja lisää sitten hieman kirkkautta ja kylläisyyttä.

Tulos:

Korosta vaaleita ja tummia alueita

Täällä ei ole paljon raportoitavaa. Jotta valokuva voidaan photoshopata laadukkaasti, vaalennamme hieman silmänvalkuaista ja huulten kiiltoa. Tummenna silmien yläosaa, ripset ja kulmakarvat. Voit myös vaalentaa mallin hiusten kiiltoa. Tämä on ensimmäinen lähestymistapa.

Luo uusi kerros ja napsauta VAIHTO+F5. Valitse täyttö avautuvasta ikkunasta 50% harmaa.

Muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi "Päällekkäisyys".

Välisumma:

Toinen lähestymistapa. Luo toinen samanlainen kerros ja siirry mallin poskien, otsan ja nenän varjojen ja kohokohtien yli. Voit myös korostaa hieman varjoja (meikki).

Vaikutus on erittäin voimakas, joten sinun on hämärtävä tämä kerros.

Mennään valikkoon "Suodatin - Sumennus - Gaussinen sumennus". Aseta pieni säde (silmän mukaan) ja paina OK.

Värikorjaus

Muutetaan tässä vaiheessa hieman kuvan joidenkin värien kylläisyyttä ja lisätään kontrastia.

Aseta säätökerros "käyrät".

Vedä tasoasetuksissa ensin liukusäätimiä hieman keskustaa kohti, mikä lisää kuvan kontrastia.

Siirrytään sitten punaiseen kanavaan ja vedetään mustaa liukusäädintä vasemmalle heikentäen punaisia ​​sävyjä.

Katsotaanpa tulosta:

Teroitus

Viimeinen vaihe on teroitus. Voit terävöittää koko kuvan tai korostaa vain silmät, huulet, kulmakarvat, yleensä tärkeimmät alueet.

Luo sormenjälki tasoista ( CTRL+SHIFT+ALT+E), siirry sitten valikkoon "Suodatin - Muut - Värikontrasti".

Säädämme suodattimen niin, että vain pienet yksityiskohdat jäävät näkyviin.

Sitten tämä kerros on tyhjennettävä pikanäppäimellä CTRL+SHIFT+U ja muuta sitten sekoitustilaksi "Päällekkäisyys".

Jos haluamme jättää vaikutuksen vain tietyille alueille, luo musta naamio ja käytä valkoista sivellintä teroittaaksesi tarvittaessa. Kerroin jo edellä, kuinka tämä tehdään.

Tähän päättyy tutustumisemme Photoshopin valokuvien käsittelyn perustekniikoihin. Nyt valokuvasi näyttävät paljon paremmilta.

Relevanssi: 2016

Todennäköisesti valokuvien käsittely on kiistanalaisin aihe, mitä voit ajatella.

Riippuen asenteestaan ​​tietokonekäsittelyyn, amatöörivalokuvaajat jaetaan useisiin ryhmiin, jotka ovat jatkuvassa ristiriidassa keskenään. Jotkut eivät kategorisesti ota minkäänlaista valokuvien käsittelyä tervetulleeksi, toiset uskovat, että käsittelyä tarvitaan edelleen kohtuudella, ja toiset eivät voi elää ilman Photoshopia.

Tässä artikkelissa ilmaisen näkemykseni valokuvien käsittelystä - onko se tarpeen vai ei, ja jos tarpeen, niin mihin tarkoitukseen ja missä määrin.

Älä photoshopaa ollenkaan!

Tietysti on hienoa, jos osaa ottaa valokuvia, jotta sinun ei tarvitse "Photoshopata" myöhemmin. Tämä taito todella esiintyy luonnossa, vaikka se onkin erittäin harvinainen ja sillä on monia käytäntöjä.

Ensinnäkin ne valokuvaajat, joilla on käytössään korkealuokkaiset laitteet - ammattikamera ja sarja "huippuluokan" korkean aukon primejä - ovat edullisimmassa asemassa. Kuvittele, kuinka "kääntyisit ympäri", jos sinulla olisi kamera, jonka toimiva ISO on 25 600 ja optiikka, jonka aukkosuhde on 1:1,2 tai enemmän? Ei kohinaa, kaunis sumeus, tarkka värintoisto, korkea kontrasti ja yleensä kuva näyttää elävältä! En tiedä teistä, mutta löytäisin tälle setille ehdottomasti käyttökelpoista käyttöä - minun ei tarvitse tehdä muuta kuin säästää pari miljoonaa ostaakseni sen kaiken :)

Toiseksi, vaikka tämä varustesarja olisi jo olemassa, se ei riitä - sinun on tiedettävä kameran ja objektiivien ominaisuudet sisältä ja ulkoa. Esimerkiksi millainen bokeh-muoto tällä tai tuolla objektiivilla on avoimessa ja suljetussa aukossa, mikä linssi kestää eniten taustavaloa, mikä päinvastoin antaa miellyttävän "verho"-efektin taustavalossa. Puhumattakaan ruhon ominaisuuksista ja ominaisuuksista (jos se on ammattimaista, näitä ominaisuuksia on paljon!) Toisin sanoen, jotta voit ottaa valokuvia ja "ei photoshoppia ollenkaan", sinulla on myös oltava valtava määrä valokuvauskokemus.

Käsittelemätön valokuva otettu amatöörikameralla manuaalisessa tilassa.

Oletetaan, että sinulla on myös kokemusta ja olet valmis ryhtymään "guruksi, joka ei käytä Photoshopia", valaistukseen on enää yksi askel ja tässä syntyy toinen ylitsepääsemätön este - kameran sisäinen käsittely! Kyllä kyllä! Jokaisella kameralla on oma "sisäinen Photoshop", jolla on täsmälleen samat toiminnot - kirkkaus, kontrasti, tasot, valkotasapaino, gammakorjaus (valotuksen korjaus), HDR, kromaattisen aberraation vaimennus, kohinanvaimennus ja muut "parannukset". Eli käy ilmi, että käsittelet taas kuviasi huomaamatta sitä! Lisäksi kameran sisäiset käsittelyalgoritmit ovat usein huomattavasti huonompia kuin sama Photoshop tai Lightroom. Vielä loukkaavampaa on, että jokaisella kameralla on omat ominaisuutensa kameran sisäiseen kuvien "kehitykseen" - muista, että "Nikon muuttuu keltaiseksi", "Canon muuttuu kylmäksi", "Olympus muuttuu punaiseksi" jne. ja jos niihin on mahdollista vaikuttaa, niin rajoitetusti. Kameran sisäinen prosessointimekanismi jää käyttäjälle eräänlaiseksi "mustaksi laatikoksi", ja jotta se antaisi tarvitsemamme tuloksen, meidän on joskus yritettävä kovasti. Tai vaihda ruhoja, kunnes löydät sen ainoan mallin, jolla on mielestäsi "oikeat" värit.

Jos tästä kaikesta huolimatta saat todella hyviä kilpailuja voittavia ja valokuvapankeissa myytäviä valokuvia, voimme vain iloita puolestasi ja toivottaa sinulle luovaa menestystä. Sinun ei tarvitse lukea enempää :)

Kohtuullinen käsittely ei haittaa!

Jos sinulla ei ole ennakkoluuloja valokuvan ”puhtaudesta”, etkä pidä syntinä avata sen lähdettä (RAW) Photoshopissa ja korjata jotain, tämä ei poista velvollisuutta ottaa valokuvia. Lisäksi ota valokuvia manuaalisessa tilassa, koska manuaalinen tila ja RAW tarjoavat aina parhaan laadun lähdemateriaalista kuin puoliautomaattiset tilat P, A, S (automaattitiloista olen yleensä hiljaa).

Miksi lähdemateriaalin laatu on tärkeää? Ensinnäkin siksi, että melkein mikä tahansa käsittely heikentää kuvan laatua. Vedämme varjoja, niiden mukana melut venyvät. Palautamme valot - saamme julisteaskelia taivaalle. Jos vaimennamme melua, menetämme pieniä yksityiskohtia. Mitä laadukkaampi lähdemateriaali on, sitä enemmän se sisältää tietoa valosta ja väreistä, sitä vähemmän se tarvitsee käsittelyä, ja vastaavasti laadun heikkeneminen on minimaalista.

Valitettavasti tekniikan mahdollisuudet eivät aina täytä odotuksiamme. Edes ammattikamera ei pysty vastaamaan näkökulmamme dynamiikkaa - se "sokeutuu", kun kirkkaasti valaistut esineet tulevat kehykseen, mutta jos kuvataan hämärässä, ilmaantuu toinen vihollinen - melu. Keski- ja budjettihintaluokan optiikalla on myös omat ominaisuutensa, usein epämiellyttävät - kromaattiset poikkeamat, vinjetointi, vähentynyt terävyys reunoissa (ja terävyys kehyksen keskellä ei ole aina hyvä). Palauttaaksemme valokuvan realistisuuden meidän on turvauduttava käsittelyyn, halusimme sitä tai emme.

Esimerkiksi tämä realistiselta vaikuttava valokuva on tulosta yhdistämällä kolme kuvaa HDR-kuvaksi:

Tässä ovat yleisimmät käsittelytekniikat, jotka auttavat parantamaan valokuvan teknistä laatua:

• Melun vähentäminen
• Valkotasapainon korjaus, kylläisyys
• Työskentely käyrien kanssa (erillinen valotuksen säätö vaaleissa, varjoissa ja keskisävyissä)
• Korjaa linssin vääristymiä, kromaattisia aberraatioita ja vinjetointia
• Teroitus

Jotkut näistä käsittelytekniikoista on kuvattu artikkelissa. Artikkelilla on paljastava otsikko - jos noudatat varotoimia käsittelyssä, on täysin mahdollista saada kunnollisia valokuvia jopa edullisen amatöörikameran avulla.

Toinen mielenkiintoinen seikka on, että ajan myötä huomaat, että kaikkia valokuvan teknisiä puutteita ei tarvitse korjata. Esimerkiksi vinjetointi (kulmien tummentaminen) voi toimia lisätekniikana, joka keskittää katsojan huomion ruudun keskelle ja antaa sommitukselle tasapainoa ja täydellisyyttä.

Vinjetoinnin kanssa

Ei vinjetointia

Esimerkkejä ei anneta osoittamaan mikä on parempi ja mikä huonompi, vaan yksinkertaisesti nähdäkseen pienen eron. Voit päättää, haluatko poistaa vinjetin vai päinvastoin parantaa sitä.

Samanlainen vinjetti voidaan saada sekä kuvausvaiheessa (avoin aukko) että käsittelyvaiheessa (samassa Lightroomissa).

Henkilökohtaisesti noudatan tätä lähestymistapaa kuvaamiseen/käsittelyyn. Pääpaino on laadukkaimman raaka-aineen saamisessa, joka ei vaadi pitkää ja vaikeaa käsittelyä myöhemmin. Joskus joutuu kuitenkin kuvaamaan sellaisissa olosuhteissa, että kameran ominaisuudet eivät riitä välittämään kuvattua maisemaa realistisesti, joten on turvauduttava.

"Photoshop Riot"

Kiusaus kokeilla itseään "taiteilijana" herää luultavasti jokaiselle aloittelevalle amatöörivalokuvaajalle, joka näkee Photoshopin tai jotain vastaavaa ensimmäistä kertaa. Koska amatööri on aloittelija, lähdemateriaali ei ole korkealaatuista. Syyt ovat erilaisia ​​- joku ei ole säästänyt rahaa kunnolliseen kameraan ja ottaa kuvia puhelimella, joku on jo hankkinut DSLR:n, mutta ei yksinkertaisesti osaa käyttää sitä - valokuvat ovat haalistuneet, niiden tekninen laatu on matala. Mutta kuulit kerran, että Photoshopissa voi tehdä karkkia mistä tahansa. Mutta karkki ei toimi, mutta jotain muuta paljastuu...

Alla annan esimerkkejä "mestariteoksistani", jotka ovat peräisin noin vuosilta 2001-2002. Sitten minulla oli 1,3 megapikselin kamera ja Adobe Photoshop 3.0 (ei CS3, vain 3.0). Pidin valokuvien ottamisesta (vaikka en tiennyt miten), mutta vielä enemmän pidin kokeneiden valokuvaajien töiden katsomisesta, jotka kuvasivat maisemia hyvälle diafilmille, skannasivat sen ammattiskannerilla ja julkaisivat ne Internetiin. Yritin toistaa heidän valokuviaan, mutta käyttämäni tekniikan vuoksi Photoshop kompensoi värin ja valon puutteen. Ja näin tapahtui:

Ei kommentteja

Varsinkin ilman kommentteja

Kyllä kyllä! Nämä ovat minun "teoksiani" 14 vuoden takaa! Näyttää hauskalta, eikö? :) Mene nyt johonkin Instagramiin ja löydät lievästi sanottuna tonnia samaa :) Sosiaalisissa verkostoissa on jopa yhteisöjä, kuten "Photoshoppailen kuin idiootti", joissa postataan valikoimaa "mestariteoksia". Lisäksi näiden "mestariteosten" kirjoittajat ovat varmoja, että kaikki on siistiä ja tarjoavat jopa palvelujaan "hääkuvaajina", jotka työskentelevät jostain syystä "halvalla". Tulos on jotain tämän kaltaista...

valokuva Internetistä

Ja päiväkodeissa tämän tyyppinen luovuus kukkii täydessä kukassa! Valokuvien ottamisen kyvyttömyyttä kompensoivat Photoshopped kehykset, kyyhkyset, sydämet, jonkinlainen "sumuinen" sumeus reunojen ympärillä - kaikki tämä näyttää todella häpeälliseltä ja halvalta. Kun näet tällaisia ​​kuvia, sinulla on houkutus sanoa: "Kaverit, minne olette menossa, oppikaa ensin valokuvaamaan ja vasta sitten ottamaan rahaa työstänne!"

En missään nimessä tuomitse "photoshopin" halua - jos pidät siitä, kiitos! Lisäksi emme voi olla mainitsematta todella mielenkiintoisia "tietokonetaiteen" genren parissa työskenteleviä kirjailijoita. Esimerkiksi Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Hänen luomuksiaan ei voida kutsua valokuviksi, ne ovat enemmän samankaltaisia ​​kuin Salvador Dalin teokset, ja joskus herää jopa looginen kysymys: "mitä kirjailija poltti?" Tämä mies on ehdottomasti lahjakas! Tutustuin hänen työhönsä ensimmäistä kertaa kauan sitten, noin 10 vuotta sitten, sen jälkeen katson joskus hänen töitään ja ymmärrän, ettei minulla ole mitään tekemistä "tietokonetaiteen" parissa - mieluummin otan vain valokuvia :)

Photoshopin ystäville toivoisin suhteellisuudentajua ja kykyä pysähtyä ajoissa :) Ja jos inspiraatio vain rientää, niin töitäsi ei tarvitse heti julkaista, anna sen "istua" jonkin aikaa - luultavasti huomenna olet eri tuulella ja haluat tehdä jotain täysin erilaista. Ja kuitenkin, opettele ensin ottamaan valokuvia - ilman tätä taitoa et tee valokuvaaja, A taidekuvaaja :)

Haluatko käsitellä valokuvia helposti ja tehokkaasti verkossa? Ilmainen kuvankäsittelyohjelmamme korjaa nopeasti puutteet ja parantaa digitaalikuvien laatua.

Rajaa, kierrä ja muuta kokoa

Valokuvien muokkauksen suosituimpia toimintoja ovat perustoiminnot, kuten kuvien rajaus ja kääntäminen. Siksi loimme intuitiivisia ja nopeita työkaluja näiden toimien suorittamiseen.

Kierrä-toiminnolla voit kiertää kuvaa 90 astetta vasemmalle ja oikealle, kääntää kuvaa pysty- tai vaakasuunnassa ja kohdistaa horisonttia. Kaikki toiminnot suoritetaan helposti ja nopeasti. Voit rajata (tai rajata) valokuvan valitsemalla rajausalueen. Kun tallennat käsiteltyä valokuvaa, voit valita tiedostotunnisteen (.jpg tai .png), laadun ja tiedostokoon.

Käsittele valokuvia

Kuvan korjaus

Käytä Exposure-työkalua säätääksesi kirkkautta ja kontrastia sekä säädä valokuvasi varjoja ja valokohtia. Voit myös muuttaa sävyä, kylläisyyttä ja lämpötilaa. Terävöintityökalun avulla voit terävöittää kuvaa tarvittaessa. Muutamalla kunkin työkalun asetuksia näet muutokset tapahtuvan reaaliajassa.

Tee kuvan korjaus

Valokuvakehykset, tarrat ja teksti

Valokuvanmuokkaussivustolla voit helposti luoda hauskoja ja muodikkaita kuvia käyttämällä hauskoja tarroja, tyylikkäitä valokuvakehyksiä ja kauniita tekstityksiä.

Käytössäsi on yli 300 tarraa, 30 kehystä (niiden paksuutta voi säätää) ja 20 koriste-fonttia tekstikirjoituksille. Suuri kenttä kokeiluille.

Koristele valokuva

Valokuvatehosteet ja valokuvasuodattimet

Valokuvauksen maailmaa on vaikea kuvitella ilman kykyä muuttaa valokuvaa värillisestä mustavalkoiseksi, käsitellä sitä seepiasuodattimella tai tehdä vinjettiä. Luovaa käsittelyä varten meillä on myös pikselointitehoste.

Luo vintage-kuvia retrotehosteella, käytä Tilt-Shift-tehostetta muuttaaksesi maisemakuvista "lelumaisia" tai keskitä katsojan huomio kuvan keskialueelle vinjetointitehosteen avulla.

Aikoinaan tietokonevalokuvien käsittelyä pidettiin melko kiistanalaisena ideana. Valokuvien käsittelyyn tarkoitettujen ohjelmien, kuten Photoshopin, ominaisuuksia käytettiin erittäin huolellisesti, melkein salaa. Jotta ei päädytä syytteeseen "ei oikeasta" valokuvasta. Mutta nyt valokuvien käsittely on täysin luonnollinen prosessi, ja jos riitoja syntyy, niin se koskee vain sitä, mitä pidetään järkevän käsittelyn rajana.

Oli miten oli, alla on 6 perusvaihetta valokuvasi parantamiseksi valokuvaeditorilla. Voimme sanoa, että tämä on mallikaavio peruskuvankäsittelyyn. Vaiheet on lueteltu sopivimmassa järjestyksessä ensimmäisestä viimeiseen.

Joskus esimerkiksi valokuva kannattaa rajata ensin, jotta ei tuhlata aikaa käsitellä alueita, jotka silti päätyvät kehyksen ulkopuolelle.

Sinun ei tarvitse soveltaa kaikkia vaiheita jokaiseen kuvaan. Jos kuva on esimerkiksi hyvin valotettu, sinun ei ehkä tarvitse säätää tasoja.

Alla olevat vaiheet on tarkoitettu vain pitämään ne mielessä yleiskuvauksena käsittelyn etenemisestä. Kun työ on valmis, suosittelemme napsauttamalla " Tallenna nimellä" ja tallenna tulos toisella nimellä. Näin sinulla on aina alkuperäinen valokuva, jos sinun on muutettava tai tehtävä jotain toisin.

Useimpiin alla lueteltuihin toimiin et tarvitse edes Photoshopia, edes kuvien katseluohjelmiin sisäänrakennettua, mahdollistaa näiden toimintojen suorittamisen. Tässä artikkelissa käytetään esimerkiksi Photoshopin "kevyt" versiota - Adobe Photoshop Elements

Vaihe 1. Valokuvan kehystys

Rajaustoiminto (rajaus) on käytettävissä missä tahansa valokuvaeditorissa. Kun valitset rajaustyökalun, valokuvaan tulee yleensä kehys, jota voit vetää kulmissa tai sivuilla olevista neliöistä. Näin voit valita, mitä tulee kehykseen ja mikä jätetään pois kehyksestä. Lisäksi voit tasoittaa horisonttia tekemällä kiertoliikkeen kehyksen kulmaneliöiden alueella.

Huomaa myös, että joissakin muokkausohjelmissa rajaustyökalussa on ruudukko, joka jakaa kuvan 9 yhtä suureen osaan. Tämä on erittäin kätevää valokuvan säätämiseksi kolmannessäännön mukaan.

Vaihe 2. Pölyjäämien poistaminen

Jos sinulla on digitaalinen järjestelmäkamera, matriisiin pääsee usein pölyä. Varsinkin kun objektiivi vaihdetaan toiseen. Helpoin tapa havaita pöly on yksivärisessä valokuvassa, joka on otettu suljetulla aukolla. Esimerkiksi arvolla f/16 tai korkeammalla pöly näkyy taivaalla epäselvänä tummana täplänä.

Mitä tiukempi aukko on, sitä selkeämpi kohta.

Tällaiset täplät kuvan näkyviltä alueilta voidaan poistaa Healing Brush -työkalulla (Lightroom, Photoshop jne.) tai Clone Stamp -leimalla.

Vaihe 3. Tasot tai käyrä

Jotta valokuvasta tulee kiinnostavampi, kannattaa joskus lisätä kontrastia, jolloin kuvan vaaleista alueista tulee vaaleampia ja tummia tummempia.
Helpoin työkalu tähän on käyttää Tasot-työkalua, monimutkaisempi on Curves.

Itse asiassa käyrät, työkalu ei ole paljon monimutkaisempi, mutta vaatii ymmärrystä tekemästäsi.

Tasoilla kaikki on yksinkertaista. Itse asiassa sinun tarvitsee vain katsoa histogrammia ja vetää vasemmanpuoleisin (musta) kolmio sen vasempaan reunaan ja oikea (valkoinen) kolmio oikealle. Tai käytä Auto Levels -toimintoa

Vaihe 4: Lisää kylläisyyttä

Seuraava askel voisi olla värikylläisyyden (Saturation) lisääminen. Kuvasta tulee mehukkaampi ja kirkkaampi.
Tärkeintä tässä ei ole liioitella. Valokuva, jossa on liioiteltuja kirkkaita räikeitä värejä, näyttää luonnottomalta ja halvalta.

Vaihe 5. Muunna mustavalkoiseksi

Mustavalkoisia valokuvia on aina arvostettu valokuvauksessa. Kokeile muuntaa valokuva mustavalkoiseksi, ehkä se hyötyy siitä.

On syytä harkita, että korkealaatuisten kuvien muuntaminen mustavalkoisiksi kuviksi ei ole niin yksinkertaista kuin miltä näyttää. Siksi tähän tarkoitukseen on järkevää käyttää esiasetuksia tai valmiita ratkaisuja (plugineja, toimintoja jne.), jos editorilla on niitä.

Vaihe 6: Teroitus

Useimmat digitaaliset valokuvat vaativat kuvan terävöittämisen. Terävyyden määrä riippuu tietystä valokuvasta ja sen tarkoituksesta. Tietokoneen näytöllä näyttämiseen - yksi asia, tulostamiseen - toinen.

Editorista riippuen yksi tai useampi yhdessä toimiva parametri saattaa olla vastuussa terävyyden lisäämisestä.

Tee yhteenveto

Kuten alussa on jo kirjoitettu, tämän artikkelin tarkoituksena ei ole kertoa yksityiskohtaisesti valokuvan käsittelystä, vaan hahmotella tyypillinen kaavio peräkkäisistä toimista, joita yleensä noudatetaan valokuvan käsittelyssä.

Toistetaan kaikki vaiheet lyhyesti:

1. Rajaa ja Kierrä
2. Pölyjäämien poistaminen matriisista
3. Tasojen tai käyrän korjaaminen
4. Värikylläisyyden lisääminen
5. Kokeile muuntaa se mustavalkoiseksi
6. Terävöittää

Selvitämme niiden edut ja haitat, keskustelemme näiden ohjelmien mahdollisuuksista työskennellä yhdessä ja puhumme myös näiden graafisten "hirviöiden" tehokkaimmista lisäosista.

Seuraavissa artikkeleissamme viitataan toistuvasti tähän viestiin, joten suosittelemme, että tutustut ehdottomasti sen sisältöön, jotta sinulla ei myöhemmin tule kysymyksiä, kuten " Mikä se on? tai " Mistä voin ladata?»:)

No, aloitetaan!

- Adobe Photoshop CS5

Todennäköisesti jokainen teistä on toistuvasti kuullut tästä ohjelmasta, koska... Juuri tämän graafisen "hirviön" nimen vuoksi ilmaisut kuten "photoshop" ja "photoshop" ilmestyivät suurella ja mahtavalla venäjän kielellämme :)

Photoshopin avulla voit tehdä kaiken, hyvin tai melkein kaiken (c)

Millainen ohjelma tämä on ja mitä sillä voi tehdä? Adobe® Photoshop®— joukko työkaluja rasterigrafiikan kanssa työskentelemiseen. Sen avulla voit luoda upean suunnittelun verkkosivustolle, upean julisteen konserttiin tai animoidun bannerin blogiisi. Mutta tämän ohjelman pääsuunta on tietysti työskentely digitaalisten kuvien kanssa. Nimittäin: , , valokuvamontaasi ja paljon enemmän.

Adobe Photoshop on korvaamaton apu ammattivalokuvaajan käsissä. Olet varmasti kuullut tämän ilmaisun: " Hyvän valokuvaajan tulee kuvata niin, ettei kuvaa tarvitse muokata editorissa.". Kenen mielestäsi tämä lause on keksitty? Oikein! Sen keksivät ihmiset, jotka eivät ymmärrä mitään valokuvaeditoreista, jotka ovat yksinkertaisesti liian laiskoja hallitsemaan valokuvan alkuperäisen käsittelyn perusteita, ainakin sellaisia

Yllä näkemäsi valokuva on ammattimaista "valokuvataidetta". Monet ihmiset ovat väärässä luullessaan, että Photoshopia hallitseessaan heidän on opittava kaikki tämän asian hienoudet. Tämä on pohjimmiltaan väärin. Jotta voit oppia tällaisen prosessoinnin, sinun täytyy viettää yli vuosi tutkimalla kaikkia valokuvamontaasin vivahteita.

Itse asiassa valokuvaajien on hallittava perustekniikat, minkä jälkeen heidän valokuviensa laatu nousee useita kertoja, ja he itse avaavat uusia mahdollisuuksia ammatilliseen kasvuun.

ymmärtääksemme mistä puhumme, vie hiiri alla olevan kuvan päälle, ja näet kuinka valokuvani on otettu kameralla Nikon D3100 objektiivin kanssa Nikon 18-55mm f/3.5-5.6G AF-S VR DX, muutettu yksinkertaisen käsittelyn jälkeen Adobe Photoshopissa.