Barokní- charakteristika evropské kultury 17.-18. století, v období pozdní renesance, jejímž centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v 16.-17. století v italských městech: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. Baroko se postavilo klasicismu a racionalismu.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě). Ideologické základy stylu byly vytvořeny v důsledku šoku, kterým se pro 16. století stala reformace a Koperníkovo učení. Změnila se představa světa, ustaveného ve starověku, jako racionální a stálé jednoty, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal vnímat jako „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Baroko odmítá tradice a autority jako pověry a předsudky. Vše, co je „jasně a zřetelně“ myšleno nebo má matematický výraz, je pravda, říká filozof Descartes. Proto je baroko také stoletím rozumu a osvícenství. Není náhodou, že slovo „baroko“ se někdy používá k označení jednoho z typů závěrů ve středověké logice – k baroko. První evropský park se objevuje v paláci ve Versailles, kde je myšlenka lesa vyjádřena extrémně matematicky: lipové aleje a kanály se zdají být nakresleny pravítkem a stromy jsou ořezávány na způsob stereometrických obrazců. V armádách barokní éry, které jako první dostaly uniformy, byla velká pozornost věnována „vrtání“ - geometrické správnosti formací na přehlídce.

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A z gentlemana se stává ideální muž v době baroka – z angličtiny. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese stav přírody přírodního stavu) je stát, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování přírody na základě rozumu. Netolerujte potřebu, ale „je vhodné nabídnout ji příjemnými a zdvořilými slovy“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Podle filozofa Spinozy pudy již nepředstavují obsah hříchu, ale „samotnou podstatu člověka“. Chuť k jídlu je proto formalizována ve vytříbené stolní etiketě (v baroku se objevily vidličky a ubrousky); zájem o opačné pohlaví - ve zdvořilém flirtování, hádkách - v sofistikovaném souboji.

Baroko se vyznačuje představou spícího boha - deismem. Bůh není pojat jako Spasitel, ale jako Velký architekt, který stvořil svět, stejně jako hodinář vytváří mechanismus. Odtud taková charakteristika barokního vidění světa jako mechanismus. Boží slovo zaručuje zákon zachování energie, absolutnost prostoru a času. Když však Bůh stvořil svět, odpočinul si od své práce a žádným způsobem nezasahuje do záležitostí vesmíru. K takovému Bohu je zbytečné se modlit – učit se lze jen od Něho. Proto skutečnými strážci osvícenství nejsou proroci a kněží, ale přírodovědci. Isaac Newton objevuje zákon univerzální gravitace a píše základní dílo „Mathematical Principles of Natural Philosophy“ (1689) a Carl Linnaeus systematizuje biologii („System of Nature“, 1735). V evropských metropolích vznikají akademie věd a vědecké společnosti.

Rozmanitost vnímání zvyšuje úroveň vědomí – něco takového říká filozof Leibniz. Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly té doby: Robinson Crusoe, lodní lékař Gulliver a baron Munchausen.

„V době baroka došlo k zásadně nové formaci, odlišné od středověkého alegorického myšlení. Vytvořil se divák schopný porozumět jazyku znaku. Alegorie se stala normou uměleckého slovníku ve všech typech plastického a divadelního umění, včetně takových syntetických forem, jako jsou festivaly.

Barokní malba(v překladu z italštiny - „bizarní“) se obvykle nazývá umělecký styl, který převládal v umění Evropy v 16.–18.

Právě tato éra je považována za počátek triumfu „západní civilizace“.

Vznikl díky dvěma významným událostem středověku. Zpočátku se ideologické představy o člověku a vesmíru měnily díky epochálním vědeckým objevům té doby. Následně vyvstala potřeba, aby úřady vytvořily imitaci své vlastní velikosti na pozadí materiálního úpadku. Aby toho dosáhli, začali používat umělecký styl, který oslavoval moc šlechty a církve. Člověk se však začal cítit jako dělník a tvůrce a do stylu samotného pronikl duch svobody a smyslnosti.

Tento umělecký styl vznikl v Itálii, zejména v Římě, Mantově, Benátkách, Florencii a po renesanci se rozšířil do dalších zemí. V 17. století ztratila Itálie svou moc v politice a ekonomice. Na jeho území začínají útočit cizinci – Španělé a Francouzi. Itálie, vyčerpaná nepřízní osudu, však své pozice neztratila. Itálie stále zůstává kulturním centrem Evropy. Církev a šlechta se snažily ukázat svou moc a bohatství, ale protože na to nebyly peníze, obrátily se do sféry umění. Díky němu vznikla iluze bohatství a moci.

Hlavními rysy tohoto stylu jsou vážnost, okázalost, nádhera, život potvrzující charakter a dynamika.

Barokní umění má odvážné kontrastní škály barev, stínů a světla, kombinující fantazii a realitu. Malbu tohoto směru charakterizují progresivní představy o složitosti vesmíru, bezbřehém a rozmanitém světě a jeho pomíjivosti.

Svatá rodina, Anthony van Dyck Thomas Howard, druhý hrabě z Arundel, Anthony van Dyck Portrét Philadelphie a Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Člověk je součástí světa, komplexní osobností, která zažívá životní konflikty.

Interiér začaly zdobit portréty zdůrazňující postavení člověka ve společnosti. Velmi oblíbené jsou také portréty panovníků, na kterých jsou vyobrazeni se starověkými Bohy. Pro baroko jsou typická i zátiší zobrazující dary přírody.

Giovanna Garzoniová Dobré zprávy, Philippe de Champagne Giovanna Garzoniová

Barokní umělci

Slavní představitelé baroka jsou Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Jen málo umělců, byť vynikajících, si vysloužilo tu čest být zakladateli tohoto stylu v umění malby. Rubens se ukázal být výjimkou. Vytvořil vzrušující, živý styl uměleckého vyjádření. Tento způsob psaní je charakteristický pro jeho rané dílo „Saint George Slaying the Dragon“. Rubensův styl se vyznačuje tím, že ukazuje velké, těžké postavy v akci – jsou vzrušené a emotivní. Jeho obrazy jsou obdařeny obrovskou energií.

Nikdo nedokázal ztvárnit lidi a zvířata ve smrtelném boji jako Rubens.

Dříve umělci studovali domestikovaná zvířata, zobrazovali je společně s lidmi. Tyto práce obvykle prokazovaly anatomické znalosti stavby živočichů. Jejich obrazy byly převzaty z příběhů Bible nebo mýtů. Umělcova představivost vytvořila skutečné obrázky bojujících lidí a zvířat ve skutečném boji.

K tomuto stylu patří i další mistři malby, např. Caravaggio a jeho následovníci. Jejich obrazy jsou realistické a mají tmavé barvy.

Caravaggio je nejvýznamnějším tvůrcem mezi italskými umělci.

Jeho obrazy jsou založeny na náboženských tématech. Vytvořil kontrast epoch mezi pozdní antikou a moderní dobou.

Marta a Máří Magdalena, Caravaggio Muzikanti, Caravaggio Kristus na sloupu, Caravaggio

V Německu, Rakousku, Slovensku, Maďarsku, Slovinsku, Chorvatsku, západní Ukrajině, Polsku a Litvě se barokní styl prolínal s rokokovými trendy. Ve Francii byl tedy klasicismus považován za hlavní styl 17. století, baroko bylo až do poloviny století považováno za vedlejší směr, později se však oba směry spojily v jeden velký sloh.

Koncem 16. století se objevuje nový styl - baroko. To je to, o čem bude řeč v tomto článku.

Barokní (Italské baroko - „bizarní“, „podivné“, „náchylné k přemírě“, port. strErola barroca - doslova „perla s vadou“) je styl v umění obecně a v architektuře zvláště.

Barokní éra

Konvenčně se má za to (jako všechna historická období), že baroko trvalo v 16.–18. století. Zajímavé je, že vše začalo tím, že v 16. století začalo na mezinárodním poli ekonomicky i politicky znatelně slábnout.

Francouzi a Španělé aktivně prováděli svou politiku v Evropě, ačkoli Itálie stále zůstávala kulturním centrem evropské společnosti. A síla kultury, jak víme, je určena její schopností přizpůsobit se novým skutečnostem.

Italská šlechta, která neměla peníze na stavbu bohatých paláců demonstrujících svou moc a velikost, se tedy obrátila k umění, aby jej využila k vytvoření zdání bohatství, síly a prosperity.

Tak začala éra baroka, která se stala důležitou etapou ve vývoji světového umění.

Je důležité zdůraznit, že životy lidí se v této době začaly zásadně měnit. Baroko se vyznačuje velkým množstvím volného času. Měšťané upřednostňují jízdu na koni („kolotoče“) a hraní karet před rytířskými turnaji (viz), procházky v parku před poutěmi a divadla před mystériami.

Staré tradice založené na pověrách a předsudcích padají. Vynikající matematik a filozof odvodil vzorec: „Myslím, tedy existuji. To znamená, že společnost se přebudovává na jiný způsob myšlení, kde rozumné není to, co řekla nějaká autorita, ale to, co lze matematicky přesně vysvětlit jakékoli inteligentní bytosti.

Zajímavostí je, že v odborném prostředí se více vedou spory kolem slova „baroko“ než o době jako takové. Ze španělštiny se barroco překládá jako perla nepravidelného tvaru, ale z italštiny znamená baroco falešný logický závěr.

Tato druhá možnost vypadá jako nejpravděpodobnější verze původu kontroverzního slova, protože právě v době baroka byla v umění pozorována nějaká brilantní absurdita a dokonce i rozmarnost, která zasáhla představivost svou pompézností a vznešeností.

Barokní styl

Barokní styl se vyznačuje kontrastem, dynamikou a napětím, stejně jako jasnou touhou po okázalosti a vnější vznešenosti.

Je zajímavé, že představitelé tohoto hnutí extrémně organicky kombinovali různé styly umění. Reformace a učení zkrátka sehrály klíčovou roli v položení základů barokního slohu.

Jestliže pro renesanci bylo typické vnímat člověka jako měřítka všech věcí a nejinteligentnějšího z bytostí, pak sám sebe nyní vnímá jinak: „něco mezi vším a ničím“.

Barokní umění

Barokní umění se vyznačuje především mimořádnou nádherou forem, originalitou dějů a dynamikou. Umění dominuje chytlavá floridita. V malbě byli nejvýznamnějšími představiteli tohoto stylu Rubens a.

Při pohledu na některé Caravaggiovy obrazy se nemůžete ubránit údivu nad dynamikou jeho námětů. Hra světla a stínu neuvěřitelně rafinovaně zdůrazňuje různé emoce a prožitky postav. Zajímavostí je, že vliv tohoto umělce na umění byl tak velký, že se objevil nový styl - caravaggismus.

Některým následovníkům se podařilo převzít naturalismus od svého učitele při zobrazování lidí a událostí na plátně. Peter Rubens, studující v Itálii, se stal následovníkem Caravaggia a Carraciho, ovládl jejich techniku ​​a osvojil si jejich styl.

Významnými představiteli barokního umění byli také vlámský malíř Van Dyck a Holanďan Rembrandt. Tento styl následoval vynikající umělec Diego Velazquez a Nicolas Poussin.

Mimochodem, byl to Poussin, kdo začal pokládat základy nového stylu v umění - klasicismu.

Baroko v architektuře

Architektura v barokním stylu se vyznačuje prostorovým rozsahem a složitými, křivočarými formami. Četné sochy na fasádách a v interiérech, různé kolonády a spousta ztužení vytvářejí pompéznost a majestátní vzhled.

Architektonický soubor "Zwinger" v Drážďanech

Kopule nabývají složitých tvarů a často mají několik úrovní. Příkladem je kupole v bazilice svatého Petra v Římě, jejímž architektem byl.

Za nejvýznamnější díla barokní architektury je považován palác ve Versailles a budova Francouzské akademie v. Mezi největší světové barokní soubory patří Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuez a Schönbrunn.

Obecně je třeba říci, že architektura tohoto stylu se rozšířila do mnoha evropských zemí, včetně pod vlivem Petra Velikého.

Styl "Petrinské baroko"

Barokní hudba

Když mluvíme o baroku, nelze ignorovat hudbu, protože i ta prošla v tomto období významnými změnami. Skladatelé kombinovali velké hudební formy a zároveň se snažili postavit do kontrastu sborový a sólový zpěv, hlasy a nástroje.

Objevují se různé instrumentální žánry. Nejvýraznějšími představiteli barokní hudby jsou Bach, Händel a.

Abychom to shrnuli, můžeme s jistotou říci, že tato éra dala vzniknout géniům světového významu, kteří se navždy zapsali do historie. Díla mnoha z nich dodnes zdobí ta nejlepší muzea v různých zemích.

Pokud máte rádi zajímavosti o všem na světě, doporučujeme přihlásit se k odběru. S námi je to vždy zajímavé!

Historie stylu

Barokní umělecký styl vznikl koncem 16. století v Itálii. Historie názvu je spojena s portugalskými námořníky, kteří slovem barocco označovali vadné perly nepravidelného tvaru. Italové tento termín ochotně přijali a spojili s ním umělecké a podivné projevy nového kulturního hnutí.

Vznik baroka je spojen s dozníváním renesance: tvůrci opustili myšlenky klasické harmonie a přísného světového řádu a zaměřili se na boj mezi rozumem a city. Od nynějška se střed jejich pozornosti soustředí na síly živlů, výraz a mystiku.

Během 17. a 18. století se barokní architektura, umění a hudba rozšířily po celé Evropě a Americe a dostaly se i do Ruska. Rozkvět stylu se shodoval s posilováním absolutních monarchií, rozvojem kolonií a posilováním katolicismu. Je logické, že se v urbanismu projevila v měřítku a monumentálnosti.

Charakteristické rysy baroka

Slavnostní, složitý, bohatě zdobený styl byl použit při stavbě městských paláců, rezidencí a klášterů. Architektonická řešení dvorních architektů jsou podřízena jedné myšlence: překvapit a potěšit.

Formulář

Hlavním rysem baroka je vytváření zakřiveného prostoru, kde jsou roviny a objemy křivočaré a v plánech převládají elipsy a obdélníky;

Při navrhování fasád je široce používáno ztužení, kdy je část stěny předsazena mírně dopředu nebo je naopak zapuštěna spolu se všemi prvky. Výsledkem je střídání konvexních a konkávních řezů s efektem prostorové iluze. Všechny druhy arkýřů, věží a balkonů dělají fasádní kompozici ještě výraznější.

Objednat

Charakteristickým rysem barokních staveb je záměrné narušování proporcí ve starověkém řádu.

Části řádu (základ, entablatura, kapitál) jsou nataženy, překryty, zkrouceny; dříve harmonická struktura (přiměřená člověku) nabývá na masivnosti a rozervaném rytmu.

Výzdoba exteriéru a interiéru

Mezi hlavní rysy baroka patří také přílišná výzdoba, která dávala mnoho důvodů k nařčení ze špatného vkusu.

Stěny prakticky mizí pod štukovými lištami, malbami, vyřezávanými panely, sochami, sloupy a zrcadly. Touha po gigantismu se projevuje v těžkém nábytku, obrovských skříních a schodech. Pokud mluvíme o baroku krátce, jde o styl excesu. Střídáním osvětlených a zastíněných ploch a nastavitelným bočním osvětlením řemeslníci vytvořili optické efekty rozšíření prostoru. Zlaté, modré a růžové barvy vytvářejí slavnostní atmosféru.

Spojení s okolním prostorem

Náš popis barokního stylu by byl neúplný bez důrazu na spojení budov s okolím: náměstí, park, zahrada. Šlo o progresivní trend, stavby začaly být vnímány jako celek s krajinou: kašny, sochařské kompozice, rozbité cesty a trávníky jsou od nynějška plnohodnotnou součástí palácových souborů.

Barokní architektonické prvky

• Barokní fasády jsou aktivně zdobeny sloupy, velkými objemovými reliéfy a klenutými štíty.

Bohatě zdobené desky jsou nutně vybaveny základním kamenem. Okna jsou vyrobena ve formě oválů, polokoulí a obdélníkových otvorů. Místo sloupů jsou instalovány sochy karyatid a Atlanťanů, které podpírají trámové stropy, balustrády a střešní klenby.

• Monumentální sochařské kompozice jsou jedním z charakteristických prvků stylu.

Póza a mimika mytologických a biblických postav zprostředkovává emocionální napětí a dramatičnost děje, což odpovídá pojetí složité struktury světa a lidských vášní.

• Tradiční barokní vzory zahrnují arabesky, girlandy, mušle, kartuše, květinové vázy, roh hojnosti a hudební nástroje.

Každý detail je bohatě orámován. V kombinaci historicky blízkých stylů baroka, rokoka a klasicismu se první výrazně odlišuje láskou k nadměrné výzdobě. Tento rys by pak převzalo rokoko a kladlo větší důraz na ladnost a sofistikovanost.

• Jedním z rysů architektonického baroka je aktivní používání maskaronů v designu fasád (maska ​​v podobě lidské tváře nebo zvířecí tlamy, umístěné frontálně).

Byly vyrobeny z kamene a sádry a umístěny nad vchodové dveře, okenní otvory a oblouky. Každá maska ​​má svůj vlastní charakter: klidná, děsivá, komická. Tématické maskarony byly vybrány v souladu s profilem instituce: obrazy bohyně spravedlnosti a lví hlavy byly zavěšeny na nádvoří, dramatické postavy na divadle, andělé a děti na kostel.

Barokní styl v Itálii

V každé zemi vznikl pod vlivem politických, společenských a kulturních podmínek nový architektonický styl. V tomto ohledu můžeme mluvit o národních typech baroka: italština, francouzština, španělština, němčina, angličtina, ruština.

Ve světovém dědictví je italské baroko považováno za primární zdroj a inspiraci. Vatikán převzal vedoucí roli ve vývoji architektury. V 16. století katolická církev zahájila aktivní výstavbu chrámů a katedrál, které nebyly tak působivé co do rozsahu, ale majestátní a emocionálně nabité svým designem.

Mezi prvními, kteří vytvořili slavný kostel Il Gesu, projekt Giacoma Barozzi da Vignola. Návrh hlavní fasády kombinuje několik zakázek. Široké zvlněné voluty po stranách spojují obě fasádní patra, toto řešení se stalo učebnicí pro kostely této doby.

Největšími italskými barokními architekty 17. století jsou Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Svatopetrské náměstí v Římě je známé po celém světě - projekt L. Berniniho, kde kolonáda vytváří umělou perspektivu a opticky zvětšuje velikost katedrály.

francouzské baroko

Hlavní rysy baroka ve Francii se objevily spíše ve výzdobě interiéru, zatímco ve výzdobě fasád dominuje klasicismus.

Pozoruhodným příkladem tohoto přístupu je palác ve Versailles, který navrhli Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart. Barokní téma v řešení fasády naznačují pouze plastiky, které svými expresivními formami kontrastují s přímou geometrií budovy.

V interiérech paláců převládá svěží barokní výzdoba, zejména v sálech Vojny a míru a Zrcadlové galerie.

Francouzští architekti kombinují baroko a klasicismus v designu městských sídel a venkovských sídel. Umělecká imaginace ustupuje vedoucí roli přísných forem. Hlavními architekty tohoto období byli Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.

Zámecká architektura se přesouvá od tradičních čtyřúhelníkových pevností k souborům centrální budovy a bočních křídel s přístupovými cestami a kultivovanými zahradami. Objemy jsou zjednodušeny, počet štukových lišt na fasádě je snížen, rozměry jsou skromnější - to jsou příklady baroka v designu zámků Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Architektura Španělska, Portugalska a Latinské Ameriky

Barokní směr se nejzřetelněji projevil v dílech španělských bratří Churriguera (17.-18. století dokonce dostalo jejich vlastní jméno – Churrigueresque);

Fasády a interiéry jsou plné bujných dekorací a přesycené detaily: lomené štíty, zvlněné římsy, kudrlinky, girlandy, balustrády. Nejznámější stavbou tohoto barokního stylu je katedrála svatého Jakuba v Santiagu de Compostela.

Další část španělské architektury se vyvíjela pod vlivem italských a francouzských tradic. Typickým příkladem je královský palác v Madridu, postavený podle podoby Versailles architekty z Itálie: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasicky strohé fasády se zde snoubí s velkolepou barokní výzdobou interiéru.

Portugalské barokní paláce jsou součástí světového kulturního dědictví:

• Fasáda paláce Rayo (navrhl Andre Soares) je díky rozmanitosti forem bohatě zdobena štukem, vzniká dynamický efekt.

• Největší královský palác v zemi, Mafra, kombinuje baziliku, velkou knihovnu a františkánský klášter.

• Palác Mateus (navržený Italem Nicolau Nasonim) má status národní památky Portugalska, obklopený parkem s mramorovými sochami.

Po rozšíření do Nového světa si barokní styl získal příznivce od Argentiny po Mexiko. Typickými příklady jsou katedrály v Taxcu a Mexico City, přeplněné výzdobou, s přehnanými nárožními věžemi.

ruské baroko

V Ruské říši se architektonický styl vyvíjel zvláštním způsobem. Vycházel z tradic ruské architektury a v době Petra Velikého se obohatil o západoevropské kánony. Nejvyšší bod přišel v polovině 18. století, kdy už Západ opouštěl okázalost ve prospěch přísnosti klasicismu.

Rysy barokního stylu v Rusku:

• Architektonické plány a objemové kompozice se vyznačují jednoduchostí a přehlednější strukturou.
• Hlavním materiálem pro povrchovou úpravu fasád je omítka se sádrovými částmi, nikoli kámen, jako na Západě. Proto je kladen větší důraz na ornamentální modelaci a barevnost.
• Ruské barokní budovy jsou vyrobeny v jasných a kontrastních barvách (modrá, bílá, žlutá, červená, tmavě modrá), pokryté zlacením, složité střechy jsou vyrobeny z pocínovaného plechu. Komplex vytváří slavnostní, hlavní charakter.

Ve vývoji domácí architektury je obvyklé rozlišovat několik historických etap.

Moskevské baroko z konce 17. století

To zahrnuje destinace pojmenované po patronech.

Charakteristické rysy barokního stylu Naryshkin: symetrie, stupňovité, centrické, bílé detaily na červeném pozadí. Zde se spojují techniky starověkého ruského dřevěného a kamenného stavitelství s evropskou gotikou, manýrismem a renesancí. V této podobě byl navržen slavný vícepatrový kostel Přímluvy Panny Marie ve Fili.

Směr Golitsyn používá ve výzdobě interiéru pouze barokní dekor. Architektonické dědictví - kostel znamení Panny Marie v Dubrovitsy.

Stroganovské budovy mají siluetu s pěti kopulemi (tradiční pro ruský kostel). Barokní výzdoba je zde mimořádně bohatá a detailní. Příkladem je Smolenský kostel v Nižném Novgorodu.

Petrovské baroko na přelomu 17.-18. století

Za Petra I. působili v Rusku zahraniční architekti, kteří předávali evropské zkušenosti domácím mistrům. Němec Andreas Schlüter vytváří jeskyni v Letní zahradě Petrohradu. Johann Gottfried Schedel, rovněž z Německa, dohlížel na stavbu Menshikovova paláce na Vasiljevském ostrově v Oranienbaumu, Strelně a Kronštadtu. Projekty mají barokní slavnost, ale stěny jsou ploché, bez zakřivených iluzí.

Prvním ruským architektem, který získal formální vzdělání, byl Michail Grigorievich Zemtsov. Práce ve stylu ruského baroka navrhl a postavil Aničkovův palác, letní sídla, parkové pavilony v Petrohradě, palác v Revelu a podílel se na stavbě zvonice v komplexu Petropavlovské pevnosti.

Barokní architektura polovina 18. století

Za vlády císařovny Alžběty (1740-1750) začalo období zralého baroka, nazývá se alžbětinské. V této době tvoří B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Výstavba monumentálních komplexů: paláců, katedrál, klášterů a venkovských sídel má posílit prestiž císařské a šlechtické moci. Palácové apartmány jsou plánovány na principu enfilády, sály uvnitř jsou zdobeny zlacenými řezbami, lištami, zrcadly a vykládanými parketami. Atmosféra je výjimečně formální.

Barokní styl, který v této době dosáhl svého vrcholu v Rusku, je spojen s díly Bartolomea Francesca Rastrelliho. Mezi jeho autorství patří Kateřinský palác Carskoje Selo, klášter Smolnyj, palác Stroganov, Voroncov a Zimní palác.

Barokní architektonický styl neměl v ruském státě dlouhého trvání. Na konci 18. století vystřídala luxus a přemíru racionální krása klasicismu. Ale palácové soubory vytvořené během této doby nás stále ohromují měřítkem plánu a nádherou výzdoby. Architektura Peterhofu, Carského Sela a Petrohradu je zdrojem inspirace pro moderní baroko, realizované v soukromých venkovských sídlech. Stále se zde cení složité tvary a mimořádná dekorativnost.

Moderní baroko

Pro vášnivé fanoušky stylu, kteří chtějí mít svůj vlastní moderní barokní dům, nabízíme projekty realizované v architektonické kanceláři.

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „podivné“, „náchylné k nadbytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristika evropské kultury 17.–18. století.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě).

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A ideálním mužem v době baroka se stává kavalír, gentleman – z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Nejraději si holí knír a vousy, nosí parfémy a nosí napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety.

Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly éry.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini(1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina. „Extáze svaté Terezy“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav jakoby vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky pro větší věrohodnost, byly zhotoveny se skleněnýma očima a na sochu se často dávaly i skutečné šaty;

Baroko v architektuře

Pro barokní architekturu ( L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrell a v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačují prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství ztužení, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. Typické byly barevné kontrasty – například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa.

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Toto je doba absolutismu. U dvora vládla přísná etiketa a složité obřady. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadným příkladem je kreativita Rubens A Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo podle jeho rodiště nedaleko Milána Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Stoupenci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté a samotné hnutí se nazývalo caravaggism, jako např. Annibale Carracci(1560-1609) popř Guido Reni(1575-1642), přijal bouřlivost citů a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.